[REVIEW] ONIMUSHA: Viver é sofrer!
Afinal, por que eu jogaria Onimusha?
Essa pergunta é sempre válida e a resposta aqui é simples: Capcom! Elogiar essa empresa em 2026 virou clichê. Há pelo menos 10 anos, esse estúdio vem tendo dificuldade de cometer erros nos seus lançamentos e tratamento com consumidores. Naturalmente, quem valoriza as boas práticas na indústria com desenvolvimento de jogos, tende a comprar tudo que eles produzem. Sou um desses caras! Onimusha é uma série de quase 30 anos, com 4 jogos principais da qual jamais joguei sequer um título.
Para reviver a franquia vinte anos depois, um reboot era mais do que bem vindo. Em um ano com o lançamento de Pragmata (com ótimo texto pelo Wilker no site) e Resident Evil Requiem (com outro ótimo texto pelo Guilherme), dois jogos média 85+ no Metacritic, ficava a dúvida: Capcom vai emplacar 3 grandes lançamentos de qualidade no mesmo ano? Essa dúvida era quase injusta vendo o histórico da empresa de 2017 pra cá. Não à toa, ela rapidamente caiu por terra com um lançamento avassalador e chuva de elogios ao novo jogo. Mas afinal, onde está a graça desse game?
Onimusha: Way Of The Sword (o caminho da espada) trata de uma história clássica, o caminho de um solitário espadachim japonês em busca de se tornar o mais forte. Clichê, não? E se prepare, porque a história (que fazendo quests secundárias pode chegar às 30 horas) é quase toda de clichês. É bem fácil imaginar para onde as coisas vão caminhar e entender o arquétipo de cada personagem apresentado. Mas não se engane, isso não é um defeito! Gosto sempre de dizer que clichês se tornaram batidos justamente por serem caminhos ou tropos para histórias que normalmente funcionam quando bem utilizados, que é o caso. A irmã mais nova implicante, o herói irresponsável e improvável e o vilão que é um cruel espelho do protagonista estão todos aqui, mas você vai os amar! Esses arquétipos estão por baixo de camadas e mais camadas de carisma.
É difícil não se apaixonar pelas personalidades de Musashi, Takamura, Shizuka e Okuni. Com as muito competentes expressões faciais da RE Engine e os diálogos muito bem construídos para encantarem na sua simplicidade em um primeiro momento e profundidade quando necessário, é natural rapidamente se apegar a todos. Musashi é um ponto de destaque, sua personalidade é divertida e o tempo inteiro te remete a protagonistas de anime, principalmente dos anos 90. Os protagonistas não são os únicos a encantar, na verdade, os vilões são quem mais impressiona em Onimusha!
Todos os adversários que encontramos nessa jornada têm movesets únicos e muita personalidade no seu design. Os inimigos comuns não chamam muita atenção, mas os bosses… Eu diria que o feito da Capcom de construir uma galeria de pelo menos 15 lutas ótimas (ou excelentes) foi admirável. Somente a From Software vejo conseguir tamanha quantidade de confrontos de chefes de tanta personalidade! Além de todos aqui terem características e comportamentos diferentes, a grande maioria referencia a cultura japonesa, adicionando mais riqueza para esses personagens. Quem vê animes, jogou Nioh, outras franquias japonesas ou apenas conhece a cultura, vai reconhecer as referências muito bem retratadas aqui! Não quero dar spoilers, mas guardem os nomes de Dokyo, Yoshitsune e Ganryu. Quando jogarem, entenderão porque esses 3 merecem ser citados nominalmente!
Algo que reforça muito todo esse carisma em todos os personagens são as excelentes localização e dublagem. Joguei o jogo todo dublado e honestamente só tenho elogios! Achei ótimas as escolhas de voz e ri muito com a boca suja e as piadas do Musashi. Nesse sentido, o que me decepcionou foi a falta de dublagem nas sidequests, que na minha visão são excessivamente simples. Só não digo que estas são descartáveis pois prestam um importante papel: te conectar ao incrível mundo de Onimusha!
O fantástico Japão de Onimusha!
A história de Way of the Sword nos introduz a um Japão do século 17, durante o período Edo. Essa informação é relevante pois a estética do Japão antigo está extremamente batida para os games. Pensando em um retrospecto recente de 10 anos pra cá, tivemos Nioh 1, 2 e 3, Ghost of Tsushima e Yötei, AC Shadows, Rise of Rounin, Like a Dragon: Ishinn, Sekiro e muitos outros títulos para cansar o jogador desse contexto! Destes, pelo menos 7 dos citados saíram de 2020 para frente. Por todos estes serem jogos de muitas e muitas horas e com tantas similaridades estéticas e de combate, é natural o desgaste do tema para quem joga.
Com tudo isso, é normal que você pense no efeito negativo que a temática de Onimusha poderia ter com os jogadores! Mas, como a Capcom está acostumada a fazer, contrariou as ressalvas e superou as expectativas com lindos cenários e uma renovação bem-vinda para a estética. O jogo, com a devida ciência desse esgotamento recente, sabiamente utilizou sua linearidade para se dividir de uma forma que trouxesse mudanças a cada cenário. É evidente um cuidado com a vivacidade da paleta de cores e um carinho especial com os efeitos de ataques tanto de inimigos quanto do Musashi para contrastar com a iluminação e tonalidade nos cenários, não só causando o deslumbramento do jogador, como deixando mais fácil o entendimento dos acontecimentos. Quanto à otimização e aspectos gráficos, vocês já sabem, não tem do que reclamar quando se fala de Capcom.
Virando a página da direção artística dos cenários, é preciso falar um pouco mais do que remete aos visuais durante a ação! Quem joga jogos de ação, principalmente os mais complicados, sabe o quanto são necessários bons feedbacks visuais, animações de ataques e finalizações para que a experiência seja prazerosa e não caia em monotonia. Aí vem um capricho assustador da Capcom, que já podia ser observado em jogos recentes como RE4 Remake: praticamente toda interação tem uma boa animação dedicada. Entrarei mais pra frente em detalhes sobre o combate, mas existem cerca de 4 métodos de defesa/aparo e 2 de esquiva. Imagine que existem mais de 10 bosses no jogo, cada um com seu moveset com mais de 5 golpes possíveis. Cada um desses golpes é contemplado com animações de Musashi e do boss para esses métodos de defesa e esquiva. Estamos falando aqui de pelo menos 600 animações, isso sem contar interações com cenário, o número real de bosses e o número real de ataques no seu moveset.
Toda essa conta e esse papo técnico sobre as animações é para expressar algo simples: a Capcom caprichou nesse jogo para que a experiência fosse a melhor possível! Isso pode ser observado em cada aspecto da gameplay. Continuando no combate, precisamos falar da parte sonora! Para um parry, uma esquiva, uma defesa ou um bom ataque especial atingirem seu máximo potencial de sensação de impacto, é necessário um efeito sonoro à altura. Todo mundo que jogou Dark Souls sabe os exatos sons do parry, backstab e quebra de postura do inimigo! Aqui, não é diferente, você tem tudo que precisa para antecipar os golpes inimigos através do áudio e a resposta sonora ideal aos seus comandos (com destaque para os parrys, que são sinalizados no PlayStation 5 pelo Dualsense, uma das melhores e mais satisfatórias utilizações daquela saída de áudio que já vi!).
Para os fãs de grandiosas e marcantes trilhas sonoras, não sei se chega a ser o caso de criar enormes expectativas, mas Onimusha é extremamente competente e uma ou outra OST vai grudar na sua mente! Tendo comentado sobre história, personagens, áudio, arte, gráficos e ambientação, ficou faltando algo que é provavelmente o maior chamariz de Onimusha: seu combate. Antes de entrar em detalhes, preciso deixar claro: esse é talvez o melhor combate de um jogo de ação nos últimos 25 anos…
Viver é sofrer! Aprenda a amar o desafio!
Vamos começar tirando os elefantes da sala? Respondendo às dúvidas que você naturalmente vai ter: não, Onimusha não é um soulslike, mas pode ser tão desafiador quanto um jogo do gênero. Onimusha tem uma dificuldade elevada para a média dos jogos atuais, mas não te pune excessivamente, além de contar com um modo fácil para jogadores que sentirem o desafio acima da sua tolerância. O jogo não é fácil demais, em momentos chave ele fornece desafios a altura para o jogador e pode te tomar boas horas em algumas batalhas de boss se não estiver levando tão a sério quanto deveria.
Os únicos trechos em que se sente falta da dificuldade são durante a exploração do lobby aberto de Kyoto e nas missões secundárias (que como havia comentado, são o ponto mais fraco do jogo dada sua simplicidade e falta de conteúdo interessante). Em resumo, Onimusha oferece algo que muitas vezes parece estar em falta no mercado: um game desafiador, numa medida justa e com recursos facilitadores para o caso de o player só estar afim de curtir uma experiência mais casual. Todos os públicos são atendidos! Isso posto, precisamos falar sobre a obra de arte que é o sistema de combate do qual estamos tratando aqui. Sofisticado, preciso e satisfatório são alguns dos adjetivos que melhor descrevem esse sistema.
Em uma mesma batalha, podemos fazer tudo isso:
Esquivar
Realizar esquivas perfeitas
Bloquear ataques
Aparar
Desviar os ataques (parecido com um parry, mas desviando a rota do golpe)
Ataques leves e pesados
Utilizar arco e flecha para atacar ou impedir ataques
Entrar em disputas de força (em que precisamos apertar o mesmo botão repetidamente)
Entrar em duelos de espada (em que precisamos alternar ataques leves e pesados até superar o inimigo)
Contra-atacar com Issen (ataque normal no momento em que o inimigo está desferindo um golpe, o “parry” mais recompensador e desafiador do jogo)
Utilizar um ataque especial para quebra de defesa do inimigo
Utilizar ataques especiais Oni consumindo energia
Roubar orbes que os inimigos ou o Musashi soltam para carregar medidores de energia ou vida
Quebra de peças de armadura do inimigo
Quebra de postura do inimigo
Outras coisas que não quero entrar em detalhes para não dar spoilers!
Tudo isso serve tanto para confrontos com bosses quanto inimigos comuns. Percebe o nível de sofisticação desse sistema? Achou muito complicado? Pois fique tranquilo, não é! Onimusha faz questão de te ensinar cada uma dessas mecânicas ao seu tempo, permitindo ao jogador conhecer, treinar e por fim assimilar cada um desses itens. Nem todos são estritamente necessários no combate e você pode tranquilamente terminar o jogo sem dominar alguns deles (eu mesmo não masterizei meu issen até chegar na última boss fight).
Imagine o quão maravilhosamente imersivo é um combate em que existem TANTAS opções durante a luta, com o inimigo te forçando sempre a utilizar uma diferente a cada ataque de seu moveset se quiser responder seus golpes da forma mais eficiente possível. Cada luta de Onimusha lembrava muito Sekiro, Bloodborne ou até Elden Ring! Era praticamente uma dança contra o boss (com a diferença que você sabe muito mais passos do que nos jogos da From Software). Some isso ao ponto que falei anteriormente de existirem diversas animações únicas e lindíssimas para cada uma dessas ações com a possibilidade de interagir com itens do cenário e pronto! Você se sente dentro de cada uma dessas lutas!
Com tantas qualidades, fico até constrangido de criticar algo em Way Of The Sword, pois todos os seus defeitos são facilmente compensados e entendo se tratar de um jogo nota 10 por isso. Passando rapidamente por eles, pode incomodar jogadores a falta de marcantes missões secundárias, sendo todas bem simples. Há 3 tipos de boss que se repetem muito mais vezes do que deveriam, diferentes de quase todos os demais que enfrentamos 1 ou 2 vezes no máximo. Os inimigos comuns entre os bosses podem se tornar um pouco repetitivos e excessivamente fáceis para muitos. Em contrapartida, os bosses podem ser excessivamente desafiadores para alguns jogadores muito casuais, em especial o último. Mas esse ponto até me dói criticar tendo em vista o que Onimusha nos passa!
Naturalmente, você irá sofrer em alguns momentos até assimilar os movimentos do inimigo, entender e aprender seu timing e as respostas corretas a cada ataque que ele desfere. Junte esse sistema, personagens carismáticos, animações lindas, cutscenes bem dirigidas e trilhas épicas durante os confrontos e temos um jogo abarrotado de embates marcantes e extremamente empolgantes! Com isso, mesmo morrendo muitas e muitas vezes para alguns bosses, não me senti cansado ou desmotivado por sequer um segundo.
Na provável melhor linha de diálogos do jogo, aprendemos que “viver é sofrer” e para vivermos bem precisamos criar “amor ao desafio”. Preciso explicar mais alguma coisa? Mesmo com seus pequenos erros ou desafios maiores do que a média para um jogador ou outro, Onimusha transborda alma e precisa ser jogado! Se divirta mesmo quando estiver morrendo sucessivamente e aprendendo o moveset de cada boss. Aproveite cada segundo apreciando esse sistema caprichosamente montado pela Capcom, será parte da sua linda jornada no caminho da espada! Busque o seu aperfeiçoamento como espadachim e se permita apaixonar pelo carisma de Musashi, seus aliados e seus oponentes. Você pode tropeçar pelo caminho em um oponente que parece forte até demais, mas não se esqueça: “viver é sofrer! Aprenda a amar o desafio!”
Comentários